ens aama

Effec­tif : 15 étu­diants
Mineures : Maté­riaux-Espace

Ins­ta­gram : @ensaama_dnmade_objetexception

Ce par­cours vise à former des desi­gners capables de conce­voir des pro­duits à l’identité forte et sin­gu­lière pour déve­lop­per le rayon­ne­ment d’une marque ou d’une ins­ti­tu­tion, voire de sa propre signa­ture, au tra­vers d’objets et situa­tions qui font excep­tion. Il ques­tionne les moyens plas­tiques, tech­no­lo­giques, séman­tiques, sen­so­riels et émo­tion­nels, pour donner du sens, s’engager, faire preuve d’intentions nar­ra­tives ou poé­tiques, pour bâtir des uni­vers et des posi­tion­ne­ments sin­gu­liers dans la créa­tion d’objets.

La métho­do­lo­gie repose sur l’analyse de l’actualité en matière de créa­tion comme ailleurs. Elle pri­vi­lé­gie des pro­to­coles de recherches explo­ra­toires, en s’appuyant sur une sen­si­bi­lité esthé­tique et cultu­relle appro­fon­dies, la connais­sance des maté­riaux et moyens de pro­duc­tion et un sens du mar­ke­ting.

Le desi­gner issu du par­cours excep­tion devra pré­sen­ter des facul­tés par­ti­cu­lières de dia­logue afin de s’enrichir de l’expérience par­te­naire, (clients, fabri­cants, arti­sans), d’initier de nou­velles ins­pi­ra­tions et stra­té­gies d’actions et d’accompagner toutes les phases opé­ra­tion­nelles d’un projet.

Mineures maté­riaux et espace : Autour d’un socle commun aux trois for­ma­tions OBJET de l’école, ce par­cours vise à ques­tion­ner l’identité des objets et mobi­lier, il permet d’envisager plus pré­ci­sé­ment la pro­duc­tion en petite série, de conce­voir des ins­tal­la­tions in situ, de l’événementiel cultu­rel ou com­mer­cial (set design, design culi­naire, etc.). 

Débou­chés pro­fes­sion­nels :

· Mobi­lier et objets déco­ra­tifs (mobi­lier, lumi­naire, objets domes­tiques).
· Mode (acces­soires de mode, hor­lo­ge­rie, bijou­te­rie, cos­mé­tique).
· Patri­moine (Art de la table, design culi­naire, valo­ri­sa­tion du patri­moine vivant, du ter­ri­toire et des savoir-faire et maté­riaux locaux).
· Orien­ta­tions mar­ke­ting (étude de styles, stra­té­gies et ter­ri­toires du luxe, veille concur­ren­tielle, cahiers de ten­dances, rédac­tion­nel, sto­ry­tel­ling, fic­tions, anti­ci­pa­tions).
· Équi­pe­ment d’espaces com­mer­ciaux et cultu­rels (élé­ments scé­no­gra­phiques, set design, concept store, pay­sage et ter­ri­toire).
· Design d’auteur (art fonc­tion­nel, art déco­ra­tif, design expé­ri­men­tal, pra­tiques alter­na­tives).